文｜齐文娥
齐白石，这位近现代中国绘画大师，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品题材广泛，花鸟鱼虫、山水人物无所不包，而荔枝这一题材，在他的笔下更是别具韵味，成为他艺术生涯中一道亮丽的风景线。
在“五出五归”的游历中，齐白石四度客居岭南，对岭南的风物和人文有着深厚的情感，他曾说：“园果无双，予曾为天涯亭过客，故知此果之佳。”他特别钟情于画荔枝，认为荔枝是岭南最具代表性的水果之一。
齐白石《荔枝八哥图》
他曾在一幅《荔枝》图中题道：“归来时日霞相照，其色尤鲜，幸得主人至，得啖之，知果实之味，唯荔枝最美。”这句话不仅表达了他对荔枝的喜爱，也标志着他开始将荔枝作为绘画题材。每逢荔熟时节，他便携笔墨至果园写生，晨曦中观果农“纤手破新荔”，暮色里与文人“煮茶论丹青”。某日雨后，他见积翠枝叶间垂珠滚动，红果映日生辉，当即挥毫作《荔枝蜻蜓图》，以没骨法点染果实，焦墨勾勒枝干虬劲，竟引得蜂蝶绕画飞舞。
齐白石笔下的荔枝不仅是自然物象，更承载着深沉的文化隐喻。他常取“荔”谐“利”之吉兆，在《太平吉利图》中绘满筐鲜果，题写“海国芳邻以结邻”，将岭南风物升华为家国祥瑞。1929年作《香满筠篮》尤具匠心：竹编提篮以篆籀笔法写出，墨色枯润相生；上方垂枝果实采用“积色法”，先施淡红打底，再以浓朱逐层点染，营造出光影流转的立体感。
他在一幅《荔枝图》中题道：“丹砂点上溪藤纸，香满筠篮清露滋。果类自当推第一，世间尤有昔人知。”齐白石的荔枝画作，不仅在艺术上取得了很高的成就，也在生活中有着独特的意义。他曾说：“画荔枝从来无此大幅，有大幅从此幅始。”
最令人动容者，当属其题画诗中的情感投射。《与友人说往事》诗曰：“客里钦州旧梦痴，南门河上雨丝丝。此生再过应无分，纤手教侬剥荔枝。”既追忆钦州歌女剥荔相赠的旖旎往事，又暗合东坡“不辞长作岭南人”的放达襟怀。1947年所作《荔枝图》更将物我交融推向极致：老干横斜处题写“园果无双，予曾为天涯亭过客”，朱砂点染的果实与苍劲墨线构成视觉张力，恰似游子心底挥之不去的岭南记忆。
齐白石开创的荔枝画派，深刻影响着近现代花鸟画走向。其弟子李苦禅曾言：“看白石画荔，如见岭南烟雨。”当代画家王祥夫继承“形神兼备”精髓，在《荔枝蜻蜓》中融入透视原理，使画面产生“触手可摘”的立体效果；岭南画派大家关山月则发展出“没骨积彩法”，以水破色呈现荔果晶莹质感，皆可溯源自白石艺术基因。
2019年故宫“万紫千红”特展中，《大利图》与宋徽宗《写生翎毛图》跨时空对话：前者朱实累累尽显民间生机，后者工致典雅犹存天家气度。策展人特设“丹荔千载”单元，彰显齐白石如何将宫廷珍果转化为大众审美符号。正如艺术评论家徐建融所言：“白石荔枝，上承宋元写生传统，下启平民美学先声，使岭南风物真正走入中国美术史主流。”
（北宋）宋徽宗《写生翎毛图》局部
1955年秋，九旬高龄的齐白石在跨车胡同画室完成绝笔《荔枝八哥图》。画中老荔虬枝斜出，八哥回首凝望，题款“大利”二字墨色苍浑。此作现藏北京画院，与早年的《荔枝图》构成首尾呼应——从天涯亭下的惊艳初遇，到暮年笔端的生命礼赞，八百里岭南风物，终究化作艺术长河中的永恒朱砂。
如今，当我们站在北京画院齐白石纪念馆的《荔枝图》前，依然能感受到那份穿越时空的生命力。那些朱砂点染的果实，既是对岭南故土的深情回望，也是对艺术永恒的执着追求。正如齐白石在自传中所言：“作画贵在形神兼备，然神者，物之魂也。”这颗穿越千年风霜的荔枝，已然在宣纸上绽放出永不凋零的艺术之花。
故事中有历史，历史中有故事。故事有新篇，传奇永不歇。让我们继续回望历史，创造传奇。
作者系华南农业大学经济管理学院教授，本文选自岭南古籍出版社即将出版的《知食·广东荔枝》
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【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
